ルネ・ラリック：ギャルリーオルフェ

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ルネ・ラリックについて

ルネ・ラリック（René Lalique 1860-1945）は、20世紀装飾美術工芸史のなかで、フランスのアール・ヌーヴォー、アール・デコの両時代にわたる類い稀な巨匠として知られています。

ラリック04 前半生である19世紀末から20世紀初頭にかけては、アール・ヌーヴォー（新しい芸術の意）を代表する宝飾デザイナーとしての名声を博しました。時はまさにアール・ヌーヴォー様式の最盛期で、彼が創り出した宝飾品の数々は、それまでの宝飾界の常識を打ち破る斬新なものでした。ヨーロッパ各地で開催された国際博覧会で紹介される日本の伝統工芸品の繊細さ、その構図の目新しさなどにラリックも影響を受けたのでしょう、べっ甲に似た水牛の角を使用して日本の櫛のような形の髪飾りをいくつも制作しました。また、自由に好みの色や形を作ることができるエナメル（七宝）細工の技術を駆使して昆虫や鳥、あるいは植物や神話上の人物等、アール・ヌーヴォーのモチーフでネックレスやブローチなどを創り出しました。その名声は「アール・ヌーヴォーの勝利」とまで謳われた1900年のパリ国際博覧会でまさに頂点を極め、そこで発表された多くの作品は世界中の美術館や収集家が争って買い求められたといいます。

ラリック02 しかし、そのラリックの創り上げた独特のスタイルも、やがては多くの模倣品を生み出すようになります。ラリックはそれらにたいへん憤慨していたともいわれますが、その一方で、ごく一部の特権階級のための宝飾品の制作そのものに、発展性の限界を感じていたともいいます。宝飾は永らくダイヤモンドなどの貴石のを飾るためのものでした。そこにアールヌーヴォー様式がエナメルやオパールなどのまったく新しい素材と金属加工などの各種技術、東洋をはじめとした様々な文化に対する国際的な関心、そして芸術性の追求というアプローチを工芸の世界にもたらしました。この工芸史上最大の革新の第一人者であったのが他ならぬラリックだったというのは歴史家の一致するところです。デザインと工業にたいする鋭い感性が、時代の節目にあったパリでラリックを二度までも時代の寵児として必要としたと言えるでしょう。

香水商フランソワ・コティは、1907年に女性の憧れの的であった宝飾家のルネ・ラリックにflacon（香水瓶）のデザインを依頼します。これがラリックの後半生を決定づけた出会いとなりました。ラリックはflaconをただの製品としてではなく、そのなかにいれられる香水のコンセプトにあわせてデザインを施しました。当時は人工香料の黎明期であり、香水は量産化がすすみ一般に普及し始めた時代であり、ラリックの試みは現代のプロダクト・デザインを先取りするような革新的なものでした。ラリックは香水という工業製品のために、ガラスで自分の作品を創るという、いわば、美術工芸界と産業界のコラボレーションというものに未来の可能性を見いだしたといえるでしょう。1908年、最初のflaconの発表と同じくして、ラリックはパリ東南のコーム・ラ・ヴィルにガラス工場を構え、本格的にガラス工芸品の制作をスタートさせます。

ラリック03 新しい世紀に入って、世の中は技術革新とスピード化が進み、あらゆる種類の新しい工業製品が生み出され、産業界は目を見張る発展を遂げていきました。そんな中でルネ・ラリックは1911年にヴァンドーム広場の店でガラスだけの展示会を開くにいたりました。さまざまな新しいテクニックを開発していったラリックは香水瓶に始まり、花瓶、鉢や皿、彫像、あるいは照明器具へと、そのガラス作品のバリエーションを広げていきました。それらの作品は、金型を使用して量産することを前提に制作されましたが、これは質の低下を招くどころかむしろ繊細で柔らかな仕上げのもので、１点１点のクオリティの均一化が図られた、工芸的・商業的視点の両者が合致するというデザイン史上でも類い稀なガラス作品でした。

時代はルネ・ラリックと軌を一にするようにして、アール・ヌーヴォーからアール・デコ（Art Déco）へと移り変わります。1925年のパリで開催された現代装飾産業美術国際博覧会（アール・デコ博）で、ルネ・ラリックはパリ市の依頼によって、中央広場に高さ15メートルのガラス製の噴水を制作します。これが大きな話題となり、博覧会の略称にちなみ「アール・デコ」と呼ばれるようになった新様式の、ルネ・ラリックは代表するガラス作家としての評価が確立されました。ラリックはアール・デコ博以外にも、東京の朝香宮の私邸（現・東京都庭園美術館）には女神像のガラスレリーフの玄関扉やシャンデリアを、ジャージー島（イギリス）のセント・マシューズ教会のガラスの祭壇（glass altarpiece）などでも重要な作品を制作しました。ラリックはこうした一連の活動を経て、ガラスを単なる工芸品の材料としてだけではなく、どんな形をも作り出すことができる無限の可能性のある建築材料として世に示したといえます。これらは、ほんの一例にすぎませんが、ルネ・ラリックの思想はガラス工芸やプロダクトなどの垣根にとらわれることなく、つねに未来に向けた革新的なものでした。機能重視に偏っていた現代デザイン史の再考がすすむ現在、芸術性と工業性の狭間に屹立するラリックの優れたデザインはあらためて脚光を集めています。

ルネ・ラリック略年表

ルネ・ラリック肖像

1860: ４月６日フランス北部シャンパーニュ地方のアイに生まれる
1876: パリ装飾美術学校入学と同時に、貴金属細工師ルイ・オーコックのもとに技法を学ぶ
1882: フリーランスの宝飾デザイナーとなり、パリでカルティエ、デタップ、ブシュロン等の高級宝飾店に原型やデザインを提供しはじめる
1886: デタップ商会より工房を買い取り宝飾商として独立、このころからガラスを宝飾に取り入れ始め、貴石に頼らない芸術性の高いデザインを確立していく
1897: フランス最高峰の勲章レジオンドヌールを授与される
1900: パリ万国博覧会に宝飾作品を出品し、大好評を博す
1902: パリ郊外のクレールフォンテーヌに小さなガラス工場を借り４人のガラス職人を雇いシール・ペルジュ（蝋型）によるガラス作品を作りはじめる
1903: ロンドンのグラフトンギャラリーで初めての個展を開催パリのヴァンドーム広場に店舗を開く
1908: フランソワ・コティーの依頼で香水瓶のデザインを手がけるパリの東方コーム・ラ・ヴィルにガラス工場を借りる
1912: ヴァンドーム広場の店でガラス作品だけの展覧会を開催、以降ガラス工芸品の製造に専念する
1913: コーム・ラ・ヴィルの工場を買い取り、多くの香水瓶を製作する
1914: 第一次世界大戦勃発
1920: アルザス地方のヴィンゲン・シュル・モデールにガラス工場を建設（同工場はラリック社として現在まで続いている）
1925: パリの現代装飾・工業美術国際博覧会に自らのパビリオンを持ち、花器から噴水にいたる広範囲のガラス作品を出品し大成功をおさめる、またジャガーやロールスロイス等のカーマスコットを手がけたのもこの頃である
1927: 豪華客船「イル・ド・フランス」の一等船客食堂の内装に参加
1929: ルネ・プールとの協力で豪華寝台列車「プルコン・エクスプレス」の一等客車及び食堂車の内装を手がける
1931: 朝香宮邸（現在の東京都庭園美術館）設計にともない正面玄関扉やダイニングルームの天井燈などを製作
1933: パリ装飾美術館で大規模な回顧展が開かれる
1935: 大西洋横断豪華客船「ノルマンディー号」の一等船客食堂の内装に参加パリのロワイヤル通りに新しい店を開く
1940: 6月、ドイツ軍のパリ占領によりアルザスの工場を閉鎖する
1945: 5月5日没（85歳）

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